Яркие моменты

Декабрь 15

Выставка современного искусства “Труд и Потребление”

Выставка современного искусства “Труд и Потребление”

В конце прошлого года вместе с открытием универмага началась и жизнь Tsvetnoy Central Market как самой необычной в городе арт-площадки. На четвертом этаже под кураторством Елены Бакановой и Евгения Митты была огранизована сменная экспозиция современного искусства, объединившая семь объектов разных художников на тему «Труд и потребление».
Программным заявлением cамых ярких представителей отечественного медиа-арта Электробутик Алексея Шульгина и Аристарха Чернышевы стала рефлексия на тему рынка и потребления. Поэтому самый характерная работа авторов данной выставки – объект «Поэтическая экономика» – бегущая строка, конвертирующая строки "Я помню чудное мгновение" Пушкина в биржевые индексы. В том же жанре «объект» и «инсталляция» творит известный российский художник Ирина Корина. В своих работах она пытается описать российскую действительность через создание парадоксальных, абсурдных объектов неизвестного назначения из дешевых строительных и отделочных материалов, которые связаны c пост-советским пространством. Это метафора России 90-х в – хаотичное строительство всего – от рынка до эстетики, лишенная наполненности традицией и осмысленным действием. В экспозиции была представлена работа ":)" – гигантское пресс-папье, напоминающее коттедж для карликов, которое можно использовать в качестве удлинителя. Яркий художник из Киева Жанна Кадырова работает в жанрах скульптура, живопись, инсталляция. Ее творения также следует понимать через материал и форму в их парадоксальном, конфликтном столкновении. Используя керамическую плитку и цемент она создает монументы обыденным, бытовыс вещам, используя "отделочный материал" не по назначению. Представленная в экспозиции работа "Мешок"- это памятник пакету для мусора, монумент утилизации и отходам человеческой жизнедеятельности. В названии молодых талантливых художников Группы Recycle заложена генеральная линия их деятельности – глобальная проблема предметного и культурного перепроизводства и экология в смысле работы художника в актуальном культурном контексте. Их парная скульптура "Раб" выполненная способом термоформовки из строительной пластиковой сетки, является полой и прозрачной репликой шедевра скульптуры Микеланджело. Молодой художник Иван Бражкин работает в разных медиа, начиная от видео, заканчивая графикой. Серия его графических работ с экспозиции – игровое структурное исследование, импровизация на тему детской песни "Из чего сделаны девочки...". Это шесть портретов - начиная от собирательных Буржуя и Рабочего, до имеющих имена, но являющихся знаковыми персонажей поп-культуры – Киану Ривз, Джастин Тимберлейк, Вен Дизель, Твиги и других. Здесь опять возникает тема тиражирования брендов – знаков, из которых, складываются образы медийной реальности. Молодой художник, архитектор по образованию Ольга Трейвас применяет свои профессиональные знания в области актуального искусства. Ее мини- архитектурная постройка Chapel эффектно вписалась в пространство четвертого этажа. Авторская характеристика объекта звучит так: быстровозводимая часовня из подручного нестроительного материала (трехлитровая стеклянная банка), который используется как строительный модуль, а по функции является полой тарой для хранения чего угодно и заполнения чем угодно – такова абсурдная метафора нашей реальности. Саша Фролова – молодой художник, работающий в жанрах перформанс, объекты, скульптура и фотография. Объект автора под названием "Люболет" представлял собой большую надувную скульптуру из латекса, апеллирующую к растиражированным образам поп-культуры и наивного, игрового футуризма. Он соединяет в себе обаяние "Аватара" – созданную по законам привлекательности поп-культуры оболочку и транспортное средство, способное доставить зрителя в неизвестные миры. Надо отметить, что объекты экспозиции «Труд и потребления», эти метафоры кризиса гуманизма и нынешнего общества, посетители Tsvetnoy Central Market изучали c большим любопытством в течение нескольких месяцев, пока шла выставка.

Март 15

Парящие кристаллы

Прошедшей весной в пространстве атриума была установлена оригинальная кинетическая световая инсталляция берлинской арт-группы WHITEvoid.
WHITEvoid – художники, которые в своих проектах с успехом сочетают искусство, дизайн и современные технологии, за что неоднократно становились лауреатами различных международных премий в области современного дизайна. Их работы выставлялись во многих музеях мира, в том числе в Центре Жоржа Помпиду в Париже и на громкой арт-ярмарке “Freeze!” в Лондоне.
Специально для Tsvetnoy Central Market группа WHITEvoid создала инсталляцию из сорока девяти гигантских подвижных светящихся кристаллов. Вдохновением для их формы и положения в пространстве атриума стала концепция и архитектура здания универмага. Кристалы повторяли каменные грани фасада – их правильная форма вытянутого ромба почти незаметно глазу была скручена по центру, что придавало композиции дополнительную иллюзию движения. Кристаллы находились в постоянном движении и меняли свое положение. Их ровное рассеянное свечение было достигнуто за счет использования легкого пластика; кристаллы меняли свой холодный цвет от белого, светло-голубого до светло-салатового и глубокого лилового.

Май 1

Выставка The Scents of Black Material by Robert Knoke & Six Scents parfums

Выставка The Scents of Black Material by Robert Knoke & Six Scents parfums

Вслед за New Museum в Нью-Йорке нашумевшая выставка The Scents of Black Material by Robert Knoke & Six Scents parfums отправилась в Москву – ее автор, немецкий художник Роберт Нок выбрал нашу столицу, как центр притяжения новых идей и модных веяний. А Tsvetnoy Central Market в качестве выставочной площадки – как место их наибольшей концентрации.
Роберт Нок cтал вдохновителем яркого эксперимента под названием The Scents of Black Material, объединяющего визуальное и сенсорное восприятие действительности. Мультимедийная выставка его картин, видео-исталляций и, в то же время, презентация парфюмерной коллекции редких ароматов, дают прочувствовать понятие «черной материи» как некоей объединяющей силы, нового и вдохновляющего начала.
Итак, на выставке Tsvetnoy Central Market были представлены портреты действующих «икон» мира моды, людей, влияние которых на современные процессы в мировой культуре и модной индустрии переоценить невозможно: Rick Owens, Bernhard Willhelm, Patti Smith, Marc Jacobs, Gareth Pugh, Damir Doma, Casey Spooner, Terence Koh, The Misshapes, Walter Van Beirendonck, Ohne Titel, Rad Hourani и Mary Katrantzou. Эти необычные черно-белые рисунки Нока легли в основу первой книги проекта 3 Deep Design «Black Material», ставшей настоящим образчиком визионерского искусства и модным раритетом. Помимо портретов Нока в книге – эссе и интервью от Casey Spooner, Tim Goosens и Julia Meier. Каждая 240-страничная книга содержит CD-диск с музыкой от Spencer Product, 14 фильмов, посвященных новым интерактивным художникам, а также футболку из лимитированной серии с портретами героев мира моды от Роберта Нока.
Частью выставочного проекта была презентация коллекции редких ароматов Six Scents: Series Three. В дополнении к своей ежегодной лимитированной коллекции ароматов унисекс бренд Six Scents создал третью по счету серию совместно с творцами от мира моды. Дизайнеры Alexis Mabille, Mary Katrantzou, Junn.J, Rad Hourani, N.Hoolywood и Ohne Titel в содружестве с парфюмерами из старейшей швейцарской компании Givaudan искали новые ольфактивные ноты для выражения воспоминаний своего детства, подростковых чувств и опыта первых переживаний.
Каждая упаковка парфюма Six Scents: Series Three содержит флакон с порядковым номером, эксклюзивный портрет дизайнера аромата, выполненный Робертом Ноком, и DVD с коротким документальным фильмом о коллекции, снятый фэшн-блоггером Тави Гевинсон и Джулией Рестуан-Ройтфельд. Каждый аромат выпускается в лимитированном количестве в 3000 флаконов. А часть доходов от продаж направляется в благотворительную организацию по проблемам детей War Child International.

Апрель 15

Vivienne Westwood Shoes Exhibition 1973-2011

“Туфли должны быть на очень высоком каблуке или платформе, чтобы поднять женскую красоту на пьедестал”, – всегда утверждала Вивьен Вествуд и последовательно претворяла это кредо в своем творчестве. Те, кто хоть раз видел дефиле британского дизайнера, знает, что обувь для этой родоначальницы панка и одновременно хранительницы куртуазных традиций в моде –настоящий фетиш. Именно с этой точки зрения можно было посмотреть на данный аксессуар на выставке Vivienne Westwood Shoes. An Exhibition 1973-2011, открытой в течение двух недель. Впервые эта увлекательная ретроспектива была показана в Лондоне и имела огромный успех. Воодушевленная интересом публики Вивьен решила показать свою уникальную коллекцию в самых разных странах. Отправной точкой этого мирового турне и стал в Tsvetnoy Central Market. В экспозиции, развернутой на его 4-м этаже, было представлено 200 пар буви для подиума – самые знаковые бескомпромиссные работы Вивьен Вествуд за сорок лет ее творчества.
В дизайне ее обвуи можно проследить влияние исторических стилей, различных социальных и культурных явлений, и оценить их творческое переосмысление. Cкажем, на создание моделей из коллекции Toile Print Boot 1996 года дизайнера вдохновила голландская керамика XVI века. В другой коллекции того же года Trompe l’Oeil Boot прослеживается влияние дендизма викторианской эпохи. Британский колониализм нашел отражение в коллекции Sahara Plimsoll 1999 года. А за 15.5–сантиметровыми каблуками туфель Mary Janes из коллекции Erotic Zones, которая является одой садомазохизму и фетишизму, стоит образ “медсестры”, созданной для подиума самой Вествуд. Ее обувь даже становилась причиной одних из самых курьезных моментов в мире моды: в 1993 году упасть с их головокружительной высоты туфель Super Elevated Gillie на подиуме умудрилась сама Наоми Кэмбелл. Другие модели обуви заслужили репутацию знаковых благодаря своему удачному дизайну: модель the Rocking Horse стала объектом коллекционирования с момента ее появления в 1986 году, а легендарные Pirate Boots, появившиеся в продаже в еще более далеком 1981-м, популярны и по сей день.
Профессионалы от мира моды, собравшиеся на коктейль по случаю открытия выставки, и посетители «Цветного», c воодушевлением рассматривающие экспозицию в дни ее работы, могли видеть, что обувь от Вивьен Вествуд – какая угодно, но только не ординарная! Не просто аксессуар, а скорее произведение искусства от моды. Cозданное с креативным подходом и выполненное вручную с большим мастерством и вниманием к деталям. Как точно выразилась сама Вествуд – “пьедестал” для женской красоты. Конечно, подиумные образцы отличаются от промышленной коллекции, но и в той чувствуется нотка дерзости, мощным аккордом звучавшая на выставке. Недаром обувь Vivienne Westwood уже много лет задает стандарты креативности и стиля, по праву считается лучшим образчиком британского дизайна и до сих пор занимает лидирующие позиции на рынке. На прошедшей выставке можно было понять – почему именно!